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多摩美術大学・大学院で彫刻を学び、現代日本木彫フェスティバル大賞受賞、文化庁からアイルランドへ海外派遣など、彫刻家、現代美術作家として国際的に活躍する関直美。関が彫刻家として歩み出したころ、圧倒的に絵画が多い美術のなかで、彫刻は少数だったが、元気だったという。それが、1990年代から新たな表現方法が台頭し、多様化する美術シーンのなかで、彫刻はしぼんでいく、という印象を関は抱いている。そして、そんな時代を、現在の彫刻をめぐる問題にも言及しながら、自身の彫刻の歩みとともに記録にとどめてきた。
　その時代は、木彫、彫塑、石彫、金属彫刻からオブジェ、インスタレーションまで、新しい形の「彫刻」が生まれてきた、コンテンポラリーアートの時代。その現代美術の変化する荒波の中で、関は作品を次々とつくり、変容し、それとともに文章を書いてきた。今回、それらをまとめて現代に発信する。
　本書は、ひとりの現代美術家、彫刻家の眼を通して、70年代からの現代美術の流れの中で、美術と彫刻がどのように変わってきたかを、美術家自身の思索・考察によって、描き出すものだ。そこからは、「美術とは何か」、「彫刻とは何か」、「表現とは何か」という本質的な問いと、それについての思索が浮かび上がる。本書は、美術家や美術を志す者はもちろん、美術に関心がある人々すべての読者に、これまでにない体験を与える著作である。